心绪纷乱时，是看赖声川的话剧时。

      在台湾寻访期间，有幸赶上赖声川的《暗恋桃花源》在台湾的演出。

        第一次知道赖声川这个来自台湾的话剧导演，也是因为这部最脍炙人口的《暗恋桃花源》。不知道为什么，每次看赖声川的戏，都会被深深感动，总感觉他像是一位心灵相通的知己。借助跌宕起伏的剧情，赖声川娓娓道来对人生的深切感悟。而《暗恋桃花源》，无疑是他最成功的作品。

   《  暗恋桃花源》成了经典，赖声川也成了我心中永远的大师。

    《暗恋》是一出现代悲剧。

      “好安静，从来没有见过这么安静的上海……”这是《暗恋》里的第一句台词。云之凡望着黄浦江，倚着秋千，淡淡地说出这么一句。

       四十年前，在上海，江滨柳和云之凡这对青年男女相识相恋，后因战乱而离散，两人都逃到台湾，各自男婚女嫁，却互不知情，江滨柳一直痴心苦恋，四十年后两人又再重逢，这时，江滨柳已经似风中残烛，濒临病终。

    《桃花源》是一出古装喜剧。

       武陵人渔夫“老陶”，面对妻子“春花”跟“袁老板”的奸情，伤心无奈地离家出走，溯河而上来到桃花源。

       在桃花源中，度过了一段梦幻般烂漫的时光后，他回到武陵，春花已与袁老板成家生子，而老陶发现，春花和袁老板在现实生活中，并没有想象的幸福美满，他们之间更多的是现实的纠葛和相互的怨怼。

       剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……

       于是，这两出各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”，就这样出现在一个舞台上了，它们相互打扰，彼此打断，阴差阳错的为大家带来了古今悲喜交错的舞台奇观。

       结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。

         然而，《暗恋桃花源》给人的伤感，却久久不能散去。

        当然这个戏有一个关于两岸的故事在里面，它更多的还是在探讨人生的悲喜、爱与恨、错过和得到，这是最打动我的地方，这或许也是《暗恋桃花源》的生命力可以长久的原因。

        我和大师经朋友介绍，在台北相识，辗转来到大剧院，大师从门后走出，飘逸潇洒，确实如想象般的谦逊和随和。

       他当时正在排练戏剧。

        赖声川说：“《暗恋桃花源》的主要灵感，是台湾的混乱环境。我一直想，把悲、喜剧同时放在舞台上会怎样？台湾剧场的现状正好提供了我描述的对象。”

        而当时《暗恋桃花源》的出现，恰好触到了众人的潜意识，符合他们潜意识中的愿望，告诉他们，生活本身就是那么乱，在台湾社会快速向前的步伐中，身在其中的人是自有一种乱中的秩序的。

        在长达一个多小时的聊天中，赖声川讲述他在话剧创作中曾遭遇到的困难与麻烦，生动形象地将剧场艺术与创意展现在台下的观众面前。

        分析新加坡一剧院创造性地将他的话剧《如梦之梦》放到一个与众不同的舞台上，使观众被舞台包围，让观众也成为“演员”，参与演出；讲述他是如何通过策划，创作一部舞台剧来帮助台湾艺人张小燕走出丧夫的痛苦和阴影，获得威尼斯金狮奖时的意外和惊喜……

        赖声川将自己的心路历程，细致地、毫无保留地表达给我们。

 

        听说我在寻访台湾，而且毕业于戏剧学院，他十分好奇。

       浅聊了一会，大师听了我对戏剧的理解非常高兴，他说：“台湾是个很有趣的地方，台湾的戏剧也有特殊的魅力，希望你多多寻访，也能多多的感悟。”

       第二天，是我回大陆的日子，刚到机场，突然接到电话，大师竟让他的助手送来全部的演出像带，重重的一包，让我特别地感动。

 

     亚里斯多德曾说过，悲剧就是一个动作模拟，最后达到恐惧、怜悯的净化效果。

     赖声川的作品往往就是通过，当情感激烈到一个程度，再用另一个方式来嘲讽这种激烈，更能达到净化的目的，产生更高的境界。

     喜欢赖声川，不仅因为他的每一出戏都是一件珍贵的艺术品，更因为他在戏剧里对人生的讨论，而那些深沉的命题总能给我带来情感上的共鸣。